Unico è l’attributo più adatto per descrivere l’Antenore di Luca Longhi.

Sebbene in inglese si traduca come “One-Off”, per Stelbel il concetto di unicità permea ogni telaio da noi creato, non solo uno. Non esiste la standardizzazione, nessun telaio Stelbel è identico ad un altro.

Pertanto, definire l’Antenore di Luca Longhi come “unico” risulta superfluo e scontato; ciò che rimane è l’unicità della sua arte.

 

 

Il mio nome è Luca Longhi, sono originario di Bergamo, sono un pittore ed un ciclista.

Circa dieci anni fa, mi sono trasferito a Londra perché volevo diventare un pittore. So che può sembrare strano lasciare un paese come l’Italia per studiare arte all’estero, ma sentivo il bisogno di lasciare il mio background e uscire dalla mia zona di comfort. All’epoca, mi sentivo confinato e non molto libero nella mia città natale, così ho deciso di esplorare altrove. Volevo entrare in contatto con il mondo dell’arte contemporanea e imparare di più, così mi sono iscritto all’Università delle Arti di Londra e ho deciso di trasferirmi.

Con Stelbel, ho sperimentato un flusso naturale di idee che mi ha reso curioso di vedere come la mia arte sarebbe apparsa su una bicicletta in acciaio. Così, abbiamo deciso di dipingere un telaio e, qualche settimana dopo, ho ricevuto un Antenore in acciaio inossidabile nel mio studio.

All’inizio, ho provato sia il panico che l’eccitazione contemporaneamente. Non ero sicuro da dove iniziare, cosa fare e come renderlo unico rispetto alla mia arte. Molte domande mi passavano per la testa. Non avevo mai dipinto un telaio di bicicletta prima d’ora. Ho sempre lavorato su una superficie piatta, quindi dipingere un oggetto tridimensionale era una sfida, ma dovevo solo fidarmi del mio istinto e iniziare.

 

 

Nel mio processo pittorico, osservo, faccio ricerca e includo materiali non convenzionali. La mia curiosità mi porta in molte direzioni e mi permette di trovare i metodi sbagliati per il motivo giusto.

Quando lavoro, cerco di riprodurre ricordi e atmosfere; come segni e strati coesistono, si relazionano e creano relazioni. C’è un senso di decadimento in quello che faccio e che tutto è successivo nel tempo. Tuttavia, piuttosto che l’idea romanticizzata dell’abbandono, voglio soffermarmi sull’incompletezza dei ricordi e su ciò che rimane. Tratti che volevo includere anche nel telaio.

Quando ho iniziato il progetto, stavo lavorando a un dipinto per una possibile mostra e avevo il telaio lì vicino. Guardandoli insieme, ho pensato di lavorare al dipinto e contemporaneamente alla Stelbel.

Per trattare l’Antenore come un dipinto, volevo dipingerlo come una performance istintiva di decisioni: risolvere, cancellare, costruire, tagliare, incollare, comporre, combinare, coprire, graffiare, aggiungere, rimuovere, rompere, vandalizzare, ricoprire e resuscitare sono alcune delle azioni che includo nel mio lavoro.

 

 

Volevo creare un telaio che sembrasse dinamico e veloce e per ottenere questo, ho deciso di usare colori contrastanti; elementi naturali e artificiali e dare al telaio un aspetto tagliente ed espressivo.

Tutte qualità che sono importanti anche nella pratica. Se il ciclismo è un’attività veloce, nel mio lavoro, sono l’opposto. Sono un pittore lento e ho bisogno di pause per staccarmi dai miei dipinti prima di tornare a loro.

Il progetto ha richiesto quasi un anno per essere completato, ma sono stato felice del risultato finale.